吴冠南花鸟画(花间逸趣 · 当代中国花鸟画系列展作品欣赏（陕西省美术博物馆）)--文玩佬

花间逸趣 · 今世中国花鸟画系列展作品欣赏（陕西省美术博物馆）

总弁言

逸格的兴趣

自古绘事之“逸格”最难师学，最难践行，仿佛也最难辨识与说清。

中国古时画学以神、妙、能、逸分品，大抵始于唐代。张怀瓘的《画断》将画分为神、妙、能三品，另加逸品；朱景玄《唐朝名画录》同之，按“其分外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也”；直到北宋黄休复最早建立了“逸格”的崇高位置，列逸格于神、妙、能三格之上，明白提出“画之逸格，最难其俦，拙端正于周围，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之天然，莫可典范，出于意表，故目之曰逸格尔”。

内幕上，唐代张彦远《历代名画记》中，也提出了与“逸格”干系的“天然”一格，且将其悬置于“五等”品次之顶，其他诸品次自此等以下属层坠落：“夫失于自但是后神，失于神尔后妙，失于妙尔后精，精之为病也，而成谨细。天然者为上乘之上，神者为上乘之中，妙者为上乘之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”厥后黄休复所言“笔简形具，得之天然”与张彦远“天然”说遥相暗合。相反将“逸”与“天然”相接洽的，是初唐李嗣真《书后品》标举的“逸品”说，其将“逸品”列于“九品”之上，视为书法品评的最高等次：“犹希闻偶合神交，天然冥契者，是才难也。而登逸品数者四人，逸之为末，信也。固然若超吾逸品之才者，亦当绝终古，无复继作也。”这里的“偶合神交，天然冥契”形貌了一种奥秘、混沌而奇妙的创作形态。

“逸格”是创作者性灵心情的天然展现，是臆断头脑与创作理法的高度一致，更重申不守成规、不拘绳墨，随心而动随意而行。何以“逸”？循字义解读，“逸”字有四层涵义与艺术创作干系，一乃安定，二乃超脱绝俗，三乃遁隐，四乃不受拘束。由是，“逸”既与写意之“意”干系，标举着“笔简形具”的洒脱俊逸，亦与武艺之“艺”相连，涵盖着“分外有不拘常法”的创作之道。

以“花间逸趣”为题，本次展览约请会聚了当下花鸟画坛56位画家的早前力作，其代群涵盖中青，地区超过南北，画体融汇工写，作风兼容简繁，此展将各地花鸟画家佳作聚集于中原，展现了今世花鸟画坛中坚力气的真实形态与创作水平。

一切画科中，最能彰显“逸格”情韵的，约莫就是相反在唐代独立成科的花鸟画了。面临天然万物，无论是花卉、蔬果、蜂蝶、草虫，照旧翎毛、鞍马、畜兽、龙鱼，画家要从生灵万物的物形、物情、物态中，唤起主客体的以为与冥合，并藉此暴露心性、抒发心情。恰在这56位画家的作品中，我们可以以为和品赏到醇厚绵长的“逸格”之味。在他们的画笔之下，北边的故园景物、岭南的庭院生韵、东南的高原风土、东北的雨林植被，皆显现出万物生长的精微与俊逸，同时也展现出创作者各安闲求真、求善与求美的历程中探寻求索的自傲与自足。既要求真，主要得画作与天然对应之真，必从“识夫鸟兽木之名”始，继而求其与心性相合之真，以臻“作画在摄情”之境；同时又要寻求美与善的看法表达，重申其“夺造化而移精力遐想”的怡情代价与拔俗意象，进而和社会风俗与年代精力相契合。

花间的逸趣，万物的性灵。面临自古及今“最难其俦”的逸格，无论作风是写意、写意照旧没骨，无论所画是花卉、禽鸟照旧草虫，创作者怎样面临与处理物我、形神、雅俗干系的成绩，仍然是一个常驻常新的中心课题。在这里，逸格不仅意味着画家品行精力的自在不羁、清闲无碍，也暗含着一条文脉的接续、一种传统的延展，它不仅是关于古今时态、中西地区的跨越与反思，更指向了创作者主体心性的通悟与自适。

出名批评家，中央美术学院中国画学研讨部主任　于洋

己亥早春于北京

花间逸趣 · 今世中国花鸟画约请展

前　言

20世纪以来，中国社会和文明外形产生了深入的厘革，一场中国花鸟画言语的厘革，也便由此开头。百年来，艺术家不休推进花鸟画的探究与实践，徐悲鸿参融西画写实主义的水墨写实派，“二高一陈”借镜日本画创始的“岭南派”，吴昌硕、潘天寿、齐白石的“借古开今”方案等不同探究路向……这些中国古代艺术先辈们的不同选择，存在着合而不同的互补共生的干系，协同构成了释读中国花鸟画布局厘革的汗青线索。但是，在多元化与一体化并存的信息年代，影片、图像、文本等种种前言让我们的目光琳琅满目，却也家常便饭。那么，当生存看似没有什么值得诘问，情势又几乎穷尽了统统的约莫，中国花鸟画在当下应该怎样自适，怎样出新？藉由“逸趣”这一话题，我们大概可以从艺术家的言语作风、艺术理念中重审当下的文明情境与代价布局，探究花鸟画艺术本身所作出的应变。

特别的地域、汗青和文明的要素，构系了本身的文明属性，在我们所惯言的“今世”文明艺术语境中，花鸟画一直以其繁茂的生命力、盲目的驱动力对今世中国美术提高产生影响。今世画坛多元、开放、创新格式的构成，一方面体现了东东方文明的交换，并渐渐在意会、碰撞中探寻本身的提高路途；另一方面则重申年代精力的宣扬，历经数代人不休传承与改造，深深植根于画家心中，终极凝结成自我厘革和自我创新的巨大力气。面临当下，今世花鸟画家在长时、多量的生存写生的基本上创建起与今世生存、天然征象、造化纪律相顺应的审美构架，并在本身的文明抱负与生命跟随中，创造出唯一无二的艺术作风，使今世花鸟画展现出更为广泛而丰厚的审美兴趣。

由是，本次以“花间逸趣·今世中国花鸟画约请展”的主题下，约请了56位具有代表性的今世中国花鸟画家，以寻求更为宽广的文明视域来重新审视今世中国花鸟画的“逸趣”命题，并推进中国花鸟画跨地区的学术交换与互动，使各界对今世中国花鸟画的创作相貌及提高头绪取得更为深化的了解。

万物安闲

人世万物，一草一木、翎毛走兽皆为生命的表征，今世花鸟画家以花卉鸟兽借物抒怀，既延展了传统花鸟画的寓兴伎俩，又赋予其古代情韵。花鸟画之以是能沁入欣赏者的心灵，不在花、鸟、虫、鱼本身的天然特性，而在于画家注入了人文心情和实际关心。他们深化生存，察看天然，融入了本身的心情、思索与推断。其作品，既有“入乎其内”的执着与气愤，又不乏“出乎其外”的超脱与高致。在不休的入与出之间，他们把握着本身与造化万物的对话，体现出对生命精力的终极关心。面临生灵万物，俯仰得意。“万物安闲”约请今世花鸟画坛16位艺术家到场，他们在承继和发扬花鸟画传统的同时寻求花鸟画在今世情境中的重新阐释，将花鸟画引向更广、更深的艺术层面。

参展艺术家

按年事排序

邢少臣　姜怡翔　方　土　李得之

连俊洲　马顺先　乔宜男　麻元彬

任　清　满江红　刘春潮　焦永峰

韩　斌　董　罡　李志国　陈　涛

姜怡翔观春

240cm×124cm 纸本设色 2016年

方土正人风月

90cm×24cm×4 纸本水墨 2017年

风雅入微

今世写意花鸟画创作之路承载着实际与汗青的碰撞，在文明风致的吸取和图式外形的转型方面，展现出不同的代价外形。它直观地体现了艺术家在图式选择、生存履历及审雅看法上的差别。相较传统写意花鸟画而言，新写意花鸟画既是一个时间上的看法，也是对写意花鸟画这一久长画科在今世情境下的新提高。学院出身的写意花鸟画家作为新写意的主要创作群体，既受过严厉的西式外型练习，亦保存着善于体味经典的创作气质。他们都在文明的延伸与传统的辉映中，在坚持传统写意艺术样式的同时，体现出今世人对社会及传统的反思。“风雅入微”聚焦于新写意花鸟画范畴，与观者于状物精微的审美地步中协同体验丰厚的生命意趣。

参展艺术家

按年事排序

陈湘波　莫晓松　郭子良　刘　英

陈　林　许晓彬　陈文利　赵春恒

李恩成　季　颁　樊　磊　韩　非

陈湘波徐引塘间步

42cm×78cm 绢本设色 2018年

莫晓松荷塘深深几相许

57cm×91cm 纸本水墨 2017年

陈林苔痕·云

50cm×86cm 纸本设色 2018年

郭子良低潮花卉写生系列之绿玉藤花

82cm×62cm 绢本设色 2017年

天地之心

在中国文明谱系中，“梅花”是一个饶风兴趣的创作主题。传统题材的梅、兰、竹、菊四正人，又如岁寒三友、芝石松鹤，等等，在传统文明看法里有“借物比兴”“缘物寄情”的意向与哲学意味。画梅者，以数点梅花，意会阔大的天地之心。当下，“画梅”天然不克不及独立于传统经典的文明层次之外。光阴嬗递，层次厘革，天然厘革传统审美习气、拓展审美范畴是今世梅花题材创作的协同倾向。今世花鸟画家笔下的梅花，既是天然界时序更替的亲历者，也是画梅者文心的再现。“天地之心”集萃今世花鸟画坛8位艺术家的梅花题材创作，其梅花一反前人遗意，其创作源泉来自生生不息的大天然。他们胸怀万物，心师造化，与天然交融一体。

参展艺术家

按年事排序

方楚雄　黎柱成　王居明　许敦平

阴澍雨　周午生　李雪松　杜　宁

方楚雄曹溪元梅

145cm×356cm 纸本设色 2018年

阴澍雨春消息

50cm×20cm 纸本水墨 2019年

周午生争得梅花扑鼻香

66cm×133cm 纸本设色 2017年

李雪松春雪满空来，触处是花开

180cm×97cm 纸本水墨 2019年

观花入怀

今世青年艺术家作为中国画坛的重生力气，受学院主流语境熏陶，同时具有踏实的外型才能。“观花入怀”眷注于今世青年艺术新锐的艺术头脑、创作思绪的新意向及其观照天下、体察天然的办法，诘问在当今高科技、信息化年代，青年艺术家是怎样创造出透视天下的新办法。显然，在21世纪高科技、信息化年代发展起来的80后、90后艺术家，他们的视域、内心天下的意向，他们所眷注的成绩，更多地源自他们在对当下社会和文明征象的深入洞察和感知。劈面临造化万物时，他们不是目标化的“观看”，而是内化的、换位想象的、返身照顾式的浸润相化。聚集今世青年艺术家的花鸟画作，进一步去了解青年艺术新锐的新看法、新言语。

参展艺术家

按年事排序

杨广涛　冯剑平　吴龙强　孙　玮

罗旭平　曹　简　李梦龙　王　昊

杨广涛窗外03

90cm×40cm 纸本水墨 2018年

冯剑平冬闲

216cm×140cm 纸本设色 2016年

孙玮梅花鹦鹉之二

49cm×70cm 绢本设色 2018年

曹简春雪谱·流

纸本彩墨 125cm×300cm 2018年

李梦龙无声

165cm×165cm 绢本设色 2018年

一念花开

“一花一天下，一叶一菩提。”在中国传统哲学里，一花一叶可视为顿悟天下万物的前言。作为一种抒怀寄意的艺术样式，写意花鸟画因其共同的视觉外形与严重命题一直坚持着一定的距离，而在以为大天然的时序厘革尤其是“借物咏怀”以观照人的内心天下这一点上，写意花鸟画具有着某种历久不衰的人文特性和精力内核。在今世写意花鸟画范畴，艺术家从兴趣、诗意的角度去体察天然万物。他们在长时、多量的生存写生的基本上创建起与今世生存、天然征象、造化纪律相顺应的审美构架，但是，他们的花鸟画艺术中却含有一种割不休的传统神韵和人文特质。“一念花开”以条屏形制展现，约请今世花鸟画坛12位艺术家到场，他们的花鸟画艺术跨越了某种家常便饭的“古代”界线，一直以中国文明本源为依托，并在本身的文明抱负和生命跟随中，创造出其唯一无二的艺术作风。观者尽可从他们的写意花鸟画作中，以为造化天然的生命精力，意会物我一体的和谐形态。

参展艺术家

按年事排序

尚　涛　陈永锵　吴冠南　熊显林

刘清华　郑阿湃　孙万灵　林　蓝

刘元飞　陈天硕　张纯彦　卓　愿

尚涛暗香

137cm×34cm×4 纸本设色 2012年

陈永锵岭南风

181cm×32.5cm×4 纸本设色 2011年

熊显林芙蓉秋韵（左）

180cm×49cm 纸本设色 2016年

熊显林芭蕉伴梅花（右）

180cm×49cm 纸本设色 2016年

张纯彦新篁

180cm×45cm 纸本水墨 2014年

院风新体 · 今世中国花鸟画专题展

“院风新体·今世中国画专题展”以四位艺术家的艺术相貌，协助观众得悉花鸟画在今世文明生态中的境遇。展览以艺术家的近期力作、艺术看法、写生漫笔等为线索头绪，展现艺术家多元的创作视角和创作情势。旨在探究今世中国画的叙事形式，向各位转达今世中国画图式的共同代价，发掘花鸟画艺术中关于人与天然的和谐看法、重意境的写心看法。

暗香疏影 · 黎柱成中国画作品展

黎柱成的梅花作品重“气”重“韵”，展现了水墨淋漓的通透感，极具誊写性的外型和跌荡多姿的气韵，他的写意画营建出真假相构且深远的意境。

黎柱成古梅苍石图

136cm×68cm 纸本设色 2014年

黎柱成铁骨幽香

180cm×95cm 纸本设色 2017年

黎柱成清气（左）

180cm×58cm 纸本水墨 2019年

黎柱成王冕诗意（右）

180cm×59cm 纸本设色 2019年

素处以墨 · 麻元彬中国画作品展

麻元彬对佛教造像艺术的专研和保藏，体现了其素处以默的文明特质，他常以花卉故乡、佛境造像入画，以没骨画法体现形质色的均衡，其创作包含禅意而不刻意寻求庄严，屡屡能带来鲜活与亲密的以为。